Torna da 10 Corso Como la terza edizione di Olfactory Signals, il nuovo salon...

Torna da 10 Corso Como la terza edizione di Olfactory Signals, il nuovo salone delle fragranze, da giovedì 4 a domenica 7 giugno 2026.Fondato da System Preferences nel 2024, Olfactory Signals nasce come incubatore e piattaforma dedicata alle narrazioni olfattive, con l’obiettivo di presentare espressioni all’avanguardia nel campo delle fragranze provenienti da tutto il mondo in un ambiente dal design curato, che celebra la convergenza tra arte, scienza e benessere.All’interno della Project Room viene presentata una selezione eterogenea di progetti dedicati alle fragranze sotto forma di espositori individuali: ciò consente a ciascun creatore di disporre dello spazio necessario per presentare il proprio universo estetico e olfattivo. Oltre 30 produttori internazionali convergono in questo ambiente intimo progettato per la contemplazione e il commercio, con un modello sia all’ingrosso che al dettaglio che consente sia l’acquisto immediato che opportunità di sviluppo commerciale.Nella Galleria e nel Mezzanino, gli interventi site-specific degli espositori sono affiancati da installazioni degli artisti partecipanti, offrendo manifestazioni tangibili di questo mezzo invisibile. Scultura, fotografia e suono coesistono in progetti che pongono il profumo come mezzo al tempo stesso mitico e politicizzato, sollevando interrogativi filosofici sulla trasmissione, la proprietà e l’azione del profumo. Tra le installazioni figurano The Field of Possibilities di Chiara Capellini, dove il profumo è sigillato all’interno di un recipiente inaccessibile, e Fragrance Fountain (fig. 76) di Fabian Bergmark Näsman insieme a Haisam Mohammed, in cui il profumo viene nebulizzato direttamente nell’aria dai rami di un albero in miniatura. Nei vari spazi, una serie di purificatori d’aria Zeroth ideati da Octave Perrault purificano continuamente l’aria, in un gesto affermativo che rigenera costantemente la densità atmosferica dello spazio. OS.03 evolve lo spirito radicale che ha definito OS.01 (2025), in cui l’artista e ricercatrice norvegese Sissel Tolaas ha installato Papier Rollen [Paper Reels] 1-4M. Dopo il lavoro in collaborazione CO_LAB Breath of One Many per OS.02 presso MATTER e SHAPE (2026) a marzo, Tolaas torna a collaborare con l’architetto francese Octave Perrault per presentare OPEN AI®️ — ripensando la Terrazza di 10·Corso·Como non come architettura ma come un’interfaccia con il cielo — un campo dove l’aria si muove liberamente e trasporta informazioni attraverso lo spazio. L’installazione è strutturata attraverso distinte “aree cuscino”. Ogni cuscino è nano-incorporato con composizioni molecolari che corrispondono a luce, temperatura, movimento e tempo, creando un’atmosfera che cambia nel corso della giornata e una coreografia invisibile della percezione. Il giardino esistente fornisce un’infrastruttura organica in cui Tolaas introduce molecole artificiali, creando un attrito invisibile tra l’organico e l’ingegnerizzato. Agli ospiti viene offerta acqua infusa con molecole, che funge non solo da rinfresco ma anche da continuazione della logica elementare del progetto: un vettore di gusto, memoria e vita.AGENDA5 giugno 202610:00 – 11:00 Conversation 1(Art)iculating SmellSissel Tolaas & Octave PerraultModerata da Dan Thawley11:15 – 12:00 Conversation 2Fragrance Fountain (fig. 76)Fabian Bergmark Näsman & Haisam Mohammed Moderata da Dan Thawley 18.30 – 19:30 Stella of SoundQOA — sonic experience aural architectures for floating states of perception language of vibrations6 giugno 202611:00 – 11:45 Conversation 3Beyond Human Sense - Translating the Metal MindVittorio Maria Dal Maso & Emma McCormick GoodhartModerata da Dan Thawley 18:00 – 18:45 Conversation 4The Field of PossibilitiesChiara Capellini & Ambra MartoneModerata da Dan Thawley  7 giugno 2026Cromo Tea Ceremony con Jenny D. PhamÈ richiesta la registrazione: RSVP 10:30 – 11:00 Session 1 11:00 – 11:30 Session 2 11:30 – 12:00 Session 3 

L’INSTALLAZIONE SARÀ CHIUSA DAL 1.6 AL 8.6.2026.Nel mese di Maggio, in cui l’...

L’INSTALLAZIONE SARÀ CHIUSA DAL 1.6 AL 8.6.2026.Nel mese di Maggio, in cui l’Italia ospita grandi mostre internazionali, la Galleria di 10 Corso Como rende omaggio al maestro dell’Arte Povera Jannis Kounellis con un progetto speciale realizzato in collaborazione con la Galleria Fumagalli. Negli spazi ripensati di 10 Corso Como — un tempo ambienti industriali — si inserisce il linguaggio forte e rigoroso di uno dei più grandi artisti del XX secolo. Un invito alla riflessione e al silenzio: lo spazio bianco della Galleria si trasforma in un teatro essenziale, in cui il visitatore è protagonista.La drammaturgia è costruita da un’unica grande installazione, realizzata dall’artista greco nel 2009, composta da settanta cappotti neri disposti come macchie e tracce del passato, un dispositivo potente e silenzioso di introspezione. In un presente segnato da profondi sconvolgimenti politici e sociali, in cui tornano al centro del dibattito mondiale le migrazioni, gli spostamenti e la condizione dell’essere umano in transito, l’opera si impone come un invito ad arrestare il passo e guardare oltre la superficie.Kounellis ha attraversato luoghi non convenzionali dell’arte — chiese, garage, ruderi, ex spazi industriali — portando la pratica espositiva fuori dai musei e dalle gallerie, verso una dimensione pubblica e condivisa. Nel grande spazio bianco della Galleria di 10 Corso Como, l’installazione si compone di una sequenza serrata di cappotti: oggetti che conservano la traccia materiale e immateriale di chi li ha indossati, diventando segni di assenza, presenza, testimonianza e memoria. Non semplici indumenti, ma tracce di vite vissute, portatrici di storie individuali e collettive, simboli di protezione, vulnerabilità e movimento. Il cappotto diventa così riferimento diretto all’uomo, posto al centro della ricerca, all’interno di un grande atto unico in cui la vita stessa va in scena.Nel contesto di 10 Corso Como, luogo legato alla cultura visiva, alla moda e all’incontro tra discipline artistiche, il cappotto assume significati stratificati. L’opera invita a sospendere il giudizio e a riflettere sull’abito come testimonianza del tempo: elemento carico di riferimenti culturali, legato alla tradizione letteraria di Gogol e Dostoevskij e al cinema neorealista, allegoria di nomadismo e diaspora, potente portatore di storia sociale. In questa installazione si fa macchia, calco, corpo e sudario, abbracciando insieme dimensione sacra e dimensione sociale.Jannis Kounellis. UntitledA cura di  Alessio de’ NavasquesGalleria 10 Corso Como13.5 – 16.6.2026Tutti i giorni: 10.30 – 19.30Ingresso libero

In occasione della Milano Design Week, 10 Corso Como si conferma tappa impres...

In occasione della Milano Design Week, 10 Corso Como si conferma tappa imprescindibile della creatività internazionale, un vibrante hub creativo capace di riunire brand e designer provenienti da tutto il mondo. Un palcoscenico dinamico dove linguaggi, estetiche e visioni si incontrano, offrendo ai visitatori un’esperienza immersiva all’insegna della scoperta e della sperimentazione. Più che una semplice destinazione, uno spazio in continua evoluzione che accoglie e interpreta lo spirito della creatività contemporanea.Nella settimana che Milano dedica al Design e alla creatività internazionale, 10 Corso Como trasforma i suoi spazi per accogliere esposizioni collettive che attraversano moda, design e gioiello, dando vita a un percorso fluido e immersivo.Moncler si insedia nella Gallery per presentare la sua nuova collezione estiva, mentre la Project Room ospita la mostra Fluid Re-Collection di Linde Freya Tangelder in collaborazione con Cassina. Nel Pop-Up Visionnaire presenta la capsule design NM3, e il Mezzanino accoglie un'installazione di Imperfettolab.  Nello store KINRADEN svela la sua nuova collezione Stilos e l’alta gioielleria dal design architettonico. Nel giardino segreto Garage Italia Customs presenta la partnership con Mariaflora per Palazzo Avino, mentre per la città gira la 'Spiaggina' brandizzata da Garage Italia Customs con l'iconico motivo di 10 Corso Como.

Moncler Collection si prepara alla stagione estiva con Puffy Summer: l’iconic...

Moncler Collection si prepara alla stagione estiva con Puffy Summer: l’iconica imbottitura del brand si reinventa in un raffinato gioco di layering, con la sovrapposizione di capi leggeri in chiave estiva. Questa idea si traduce in un guardaroba pensato per vivere la transizione verso i giorni più caldi: texture e silhouette morbide, colori vibranti, look armoniosi ed equilibrati. Un approccio allo styling che reinterpreta i codici del brand con leggerezza, dimostrando che Moncler è in grado di unire comfort e protezione oltre l’inverno. La campagna racconta la visione di Moncler Collection per la Primavera/Estate, celebrando l’approccio al layering del brand attraverso l’idea giocosa di Puffy Summer. Ispirata all’imbottitura puffy di Moncler e alla sua attitudine al layering, la campagna dialoga con “sculture” che ricordano dei gonfiabili, realizzate dal set designer Andy Hillman insieme al suo team. Un polpo, una balena, un’aragosta, un cavalluccio marino, un granchio e un fenicottero, i cui colori si abbinano a quelli dei look in collezione, rappresentando lo spirito della stagione estiva: solari, ironici e meravigliosamente puffy. Per celebrare Puffy Summer, dal 16 al 28 aprile, in occasione della Milano Design Week verrà allestito un pop up store nel cuore della città. Un gigante polpo che ricorda i gonfiabili estivi, mascotte di Puffy Summer, animerà lo spazio di 10 Corso Como, esprimendo con originalità il linguaggio stilistico di Moncler. I suoi tentacoli abbracceranno la facciata e gli ambienti interni, dando vita a un’installazione immersiva, arricchita da 24 look Moncler Collection Estate 2026, esposti nello spazio. Da giovedì 16 a lunedì 20 aprile: 10:30 - 19:30 (Ingresso libero) Da martedì 21 a domenica 26 aprile: 10:00 - 20:30 (Ingresso libero) Da lunedi 27 a martedì 28 aprile: 10:30 - 19:30 (Ingresso libero)10 Corso Como Gallery e Terrazza, primo e secondo piano

Garage Italia Customs firma una "Spiaggina" full-custom per 10 Corso Como, po...

Garage Italia Customs firma una "Spiaggina" full-custom per 10 Corso Como, portandola in tour per Milano. La livrea ad hoc dialoga perfettamente con l’identità di 10 Corso Como, trasformandola in un oggetto unico nel suo genere. Gli interni sono impreziositi da un tessuto full custom, disegnato da Garage Italia Customs e prodotto da Mariaflora, che unisce ricerca estetica e qualità artigianale.Ogni dettaglio è pensato per riflettere l’iconicità di 10 Corso Como, creando un equilibrio tra stile contemporaneo e sperimentazione. Il risultato è una vettura che non è solo mezzo, ma espressione di un linguaggio creativo unico.

Visionnaire svela la nuova collezione design NM3 - Nicolò Ornaghi, Francesco ...

Visionnaire svela la nuova collezione design NM3 - Nicolò Ornaghi, Francesco Zorzi e Delfino Sisto Legnani – sotto la direzione creativa di Eleonore Cavalli.Composta da nove elementi - Stealth (letto, day-bed e tavolo basso); Blob (chaise longue e sgabello); Axiom (tavolo da pranzo) e Carter (famiglia di imbottiti outdoor) - la collezione si configura come un sistema coerente in cui rigore formale e manifattura dialogano in equilibrio.Ogni pezzo sembra esistere al di fuori del tempo, e proprio per questo profondamente contemporaneo. Il risultato è una collezione di oggetti che non dominano lo spazio, ma lo intensificano, rendendolo più profondo, più raccolto, più significativo. La collezione è accompagnata dal progetto fotografico di Federico Hurth, dove lo sguardo del fotografo svizzero, pone in dialogo il design con la fotografia di architettura.Una serie di immagini dove il suo linguaggio visivo intransigente accoglie ombre e contrasti.  Da lunedì 20 a domenica 26 aprile: 10:00 - 20:30 (Ingresso libero) 10 Corso Como Pop-up, piano terra  Accesso libero su registrazione

La mostra Fluid Re-Collection Un viaggio attraverso le opere scultoree e mate...

La mostra Fluid Re-Collection Un viaggio attraverso le opere scultoree e materiche di Linde Freya Tangelder, che mette in luce il legame tra le sue edizioni limitate artigianali e i prodotti in serie disegnati per Cassina. In “Fluid Re-Collection”, la prima mostra personale in Italia della designer basata in Belgio, vetro soffiato, legno scuro intagliato ed elementi laccati, realizzati nel suo studio ad Asse, dialogano con i mobili e i modelli d’illuminazione sviluppati in collaborazione con Cassina. In seguito al lancio delle sue opere attraverso il programma "Patronage", presentato da Cassina per coltivare giovani talenti e sostenere la creatività, questa mostra instaura una corrispondenza tra pezzi che impiegano tecniche artigianali antiche e moderne, sempre con lo stesso approccio process-driven che caratterizza la filosofia di Linde. Da martedì 21 a domenica 26 aprile: 10:00 - 20:30 (Ingresso libero) 10 Corso Como Project Room, primo piano  

Garage Italia Customs presenta la partnership con Mariaflora, tra design, cre...

Garage Italia Customs presenta la partnership con Mariaflora, tra design, creatività e lifestyle contemporaneo, dando vita a un progetto unico.Dai due brand nasce un tessuto full-custom, progettato e realizzato appositamente per vestire la 'Spiaggina' rosa di Palazzo Avino, icona di eleganza e dolce vita.L'iconico giardino segreto di 10 Corso Como si trasforma in un’esperienza immersiva: ombrelloni e cuscini si rivestono del nuovo pattern, avvolgendo gli ospiti in un’atmosfera raffinata e coerente, dal profumo mediterraneo. Il risultato è un ambiente che richiama pienamente il mood di Palazzo Avino, fatto di tonalità rosa, suggestioni naturali e un senso diffuso di relax. Gli ospiti vengono trasportati in un piccolo universo sensoriale, dove ogni dettaglio contribuisce a creare armonia visiva e benessere. Un evento che non è solo presentazione, ma racconta una visione estetica precisa e, ovviamente, personalizzata.  Da lunedì 20 a domenica 26 aprile: 10:00 - 20:30 (Ingresso libero) 10 Corso Como giardino segreto, piano terra

Imperfettolab torna da 10 Corso Como per la Milano Design Week e presenta l'i...

Imperfettolab torna da 10 Corso Como per la Milano Design Week e presenta l'installazione SONNAMBULO LUCIDO, che si sviluppa per aggregazioni cumuliformi. Le forme si dispongono nello spazio come in uno stato di soglia, tra abbandono e controllo. Ogni elemento sembra emergere senza intenzione, pur mantenendo una tensione precisa all’interno del sistema. È una condizione in cui la visione guida il gesto senza mai perdere il controllo: un equilibrio sottile tra deriva e consapevolezza. Le forme si trasformano per sottrazione e rielaborazione, mantenendo una materia arcaica e imperfetta che si apre a configurazioni sempre mutevoli, costruendo un linguaggio in continua evoluzione. Da lunedì 20 a domenica 26 aprile: 10:00 - 20:30 (Ingresso libero) 10 Corso Como Mezzanino, primo ammezzato