10 Corso Como presenta Viktor&Rolf. Spectrum, la prima mostra personale i...

10 Corso Como presenta Viktor&Rolf. Spectrum, la prima mostra personale in Italia dedicata al celebre duo olandese Viktor Horsting e Rolf Snoeren, dal 25 settembre al 22 novembre 2026 presso la Galleria di 10 Corso Como. L’esposizione segue il successo di Yohji Yamamoto. Letter to the Future, che nel 2024 ha accolto oltre 20.000 visitatori in soli due mesi.  10 Corso Como prosegue la propria ricerca sui grandi protagonisti della contemporaneità con due designer che hanno trasformato l'alta moda in uno straordinario terreno di sperimentazione artistica. Da oltre trent'anni, Viktor Horsting e Rolf Snoeren sviluppano una pratica che supera i confini della couture per intrecciarsi con l'arte contemporanea, la performance e la cultura visiva, dando vita a collezioni concepite come opere autonome, ciascuna guidata da un'idea, una riflessione o una provocazione.Viktor&Rolf. SpectrumA cura di  Alessio de’ NavasquesGalleria 10 Corso Como25.9 – 22.11.2026Tutti i giorni: 10.30 – 19.30Ingresso liberoPhoto credit: Alessandro Saletta - DSL Studio

Dal 24 settembre fino al 27 settembre, presso la Project Room di 10 Corso Com...

Dal 24 settembre fino al 27 settembre, presso la Project Room di 10 Corso Como, uno dei concept store più caratteristici della città, Xiaohongshu, la piattaforma social globale dedicata al lifestyle, inaugura “The East”, una mostra dedicata al lifestyle curata insieme ai buyer della piattaforma. Più che una semplice esposizione, si tratta di una proposta di lifestyle orientale contemporaneo: in occasione della Milano Fashion Week®, quindici tra i migliori buyer cinesi del settore moda, con al seguito quasi un centinaio di articoli improntati alla sensibilità orientale e da loro stessi selezionati, invitano il mondo a scoprire una visione fresca e attuale dell’Oriente.Nata a Shanghai nel 2013, Xiaohongshu può oggi vantare oltre 400 milioni di utenti attivi al mese in tutto il mondo ed è la migliore community dedicata alla moda e allo styling. In Cina, Xiaohongshu è sinonimo di moda: è qui che nascono le tendenze, si discute di gusto e si possono ammirare gli outfit quotidiani di milioni di persone comuni.Il mondo ha scoperto Xiaohongshu in quei giorni, quando la chiusura di un’altra app ha spinto gli utenti di tutto il mondo a cercare una nuova piattaforma e questa comunità cinese ha accolto gli utenti provenienti da ogni lingua e fuso orario. Un professore ottantenne di Cambridge è diventato un punto di riferimento per i giovani, la musica ha superato i confini ai piedi della Torre Eiffel, in un raro momento di scambio culturale nel “villaggio globale”, e il mondo ha davvero conosciuto Xiaohongshu.È qui che il progetto ha avuto inizio: far fluire la cultura attraverso acquirenti e brand nella lingua del mondo stesso. Questi acquirenti non sono semplici conduttori di dirette streaming, ma scopritori e ambasciatori della cultura della moda. Diffondono il proprio gusto in tutto il mondo, ne riportano a casa la sensibilità e, esprimendosi su Xiaohongshu, aiutano più persone a comprendere la cultura cinese.

10 Corso Como ha inaugurato il primo pop-up store di PLEATS PLEASE ISSEY MIYA...

10 Corso Como ha inaugurato il primo pop-up store di PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE a Milano. In occasione del lancio della nuova serie “Azure Colors”, il brand avrà un suo spazio dedicato in 10 Corso Como, dal 10 settembre all’11 ottobre 2026.Presentando un’installazione immersiva ispirata ai colori in continuo mutamento del cielo, lo spazio offre al pubblico una nuova opportunità per entrare in contatto con l’universo distintivo di PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE, dove tecniche innovative di plissettatura, libertà di movimento e un vivace approccio al colore si incontrano in capi pensati per la quotidianità contemporanea.Concepito come un ambiente immersivo, il pop-up trae ispirazione dal cielo e dalle sue continue trasformazioni. Sfumature di blu, una sensazione di leggerezza e il delicato movimento delle nuvole si traducono in un allestimento tridimensionale, dando vita a uno spazio che sembra fluttuare tra colore, luce e aria.AZURE COLORSÈ una serie speciale sviluppata in sei tonalità di blu. Ispirata ai delicati mutamenti del cielo e delle nuvole, la serie spazia dalle sfumature più tenui dell’azzurro chiarissimo fino all’intensità del celeste, del blu profondo e del blu navy.La gradazione cromatica si sviluppa attraverso una selezione di top, abiti, gonne, pantaloni e stole. Quando le pieghe si riempiono d’aria e assecondano i movimenti del corpo, i capi evocano la serenità e mutevole di un cielo in continua trasformazione. Caratterizzati da silhouette essenziali e da una leggerezza quasi impalpabile, possono essere indossati singolarmente oppure abbinati nelle diverse tonalità, dando vita a composizioni cromatiche personali e giocose. Attraverso il dialogo tra la collezione e l’installazione spaziale, il pop-up milanese invita i visitatori a scoprire il colore, il movimento e la leggerezza che costituiscono l’essenza di PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE.

Negli spazi della Project Room e del Mezzanino, dedicati al dialogo sulle que...

Negli spazi della Project Room e del Mezzanino, dedicati al dialogo sulle questioni del contemporaneo e alla ricerca sulle molteplici identità, sul rapporto tra corpo, identità e rappresentazione tra le comunità creative, 10 Corso Como presenta YOUTH The Naked Truth, il nuovo progetto di Christian Boaro.Designer di moda indipendente, Christian Boaro sviluppa da oltre dieci anni, parallelamente alla propria ricerca nel fashion design, una pratica fotografica dedicata al corpo e alle identità che lo attraversano. Il progetto nasce da una successione ininterrotta di incontri: amici, creativi, persone conosciute o incontrate casualmente, soggetti scoperti per strada, nei club, attraverso i social network o durante i suoi viaggi. Nel tempo, questi incontri hanno costruito un archivio umano in continua trasformazione, una mappatura informale di una comunità creativa contemporanea e delle sue molteplici forme di esistenza. La pelle diventa una geografia e il corpo un territorio nel quale l’identità si manifesta, si trasforma e sfugge a ogni definizione univoca. La Polaroid, scelta da Boaro come medium privilegiato, registra questi incontri attraverso immagini uniche e irripetibili, fissando un momento sospeso tra la presenza del soggetto e lo sguardo dell’autore. La fotografia diventa così uno spazio di relazione, nel quale l’identità non viene costruita o imposta, ma semplicemente osservata nella sua complessità.YOUTH. The Naked Truth non propone un ideale di bellezza, ma mette in discussione la necessità stessa di un modello. I corpi fotografati sono molteplici e differenti: giovani, tatuati e non tatuati, segnati da cicatrici, trasformazioni e asimmetrie, corpi conformi e non conformi. Boaro non ricerca la perfezione, ma una bellezza capace di accogliere la differenza. L’imperfezione diventa così una forma di unicità e il corpo uno strumento attraverso cui l’identità può affermarsi senza dover aderire a uno standard. Il progetto è soprattutto una ricerca sullo sguardo e sulla possibilità di rappresentare l’altro al di fuori dei codici della fotografia patinata. I soggetti guardano in macchina senza ostentazione, liberi dall’ingombro dell’abbigliamento e del make-up, offrendosi attraverso gesti minimi, posture, dettagli e presenze. Donne e uomini, cisgender e transgender, si susseguono senza una gerarchia estetica e senza la necessità di individuare un’unica appartenenza.È proprio questa molteplicità a definire il carattere identitario del progetto. Le immagini non cercano di classificare una comunità attraverso caratteristiche comuni, ma di costruirla attraverso la differenza. L’identità emerge come qualcosa di plurale, mobile e in continua evoluzione. L’immediatezza dell’incontro si confronta con i tempi lenti e irreversibili della Polaroid: ogni scatto è unico, non riproducibile e sottratto alla postproduzione. Luce, distanza, inquadratura, posa e casualità diventano parte del processo attraverso cui Boaro costruisce la propria idea di realtà. Anche le sfocature, le bruciature e gli scarti che emergono sulla superficie della Polaroid diventano parte integrante dell’immagine: non errori da correggere, ma tracce del processo e della sua imprevedibilità, capaci di restituire alla rappresentazione una dimensione più fisica, fragile e autentica.Negli spazi di 10 Corso Como il progetto presenta una selezione di Polaroid, distribuite tra la Project Room e il Mezzanino. Al piano superiore, la sequenza dei ritratti costruisce un ambiente nel quale le singole identità entrano in relazione tra di loro; nel Mezzanino, un video slide amplia ulteriormente l’archivio trasformandolo in un flusso continuo di presenze.YOUTH. The Naked Truth è dunque un archivio aperto, senza gerarchie e senza una conclusione.

Il leggendario concept store milanese arriva ufficialmente a Taipei, inaugura...

Il leggendario concept store milanese arriva ufficialmente a Taipei, inaugurando il proprio spazio presso il Breeze Center.Radicato in una distintiva identità culturale e in una visione interdisciplinare, 10 Corso Como da sempre unisce moda, arte, design e lifestyle in un’unica destinazione. Oltre ad ospitare una selezione curata di quasi 50 marchi internazionali, attraverso un programma in continua evoluzione fatto di contenuti creativi e scambi culturali, lo spazio supera l’idea convenzionale di negozio per diventare una piattaforma che invita i visitatori a scoprire, soffermarsi, incontrarsi e partecipare. Per celebrare l’apertura, Tiziana Fausti, Presidente e Proprietaria di 10 Corso Como, sarà a Taipei per una visita speciale. Figura di riferimento nel retail del lusso italiano con oltre quarant’anni di esperienza, Fausti ha assunto la guida di 10 Corso Como nel 2020, accompagnando da allora il marchio verso una nuova fase di sviluppo.Coniugando visione imprenditoriale e profonda sensibilità culturale, ha continuato a rafforzare il DNA distintivo e l’identità estetica del brand, ripensandone al contempo il ruolo e le potenzialità nel panorama contemporaneo del retail.In occasione dell’inaugurazione di Taipei, Fausti sarà affiancata da Michelle Liao, Chief Strategy Officer di Breeze Group, per celebrare questo importante traguardo che segna un nuovo capitolo nello sviluppo internazionale di 10 Corso Como.

10 Corso Como tra i The Best Fashion Stores di The Business of Fashion.10 Cor...

10 Corso Como tra i The Best Fashion Stores di The Business of Fashion.10 Corso Como è stato inserito da The Business of Fashion nella prima edizione di The Best Fashion Stores, la selezione dedicata ai migliori retailer indipendenti di moda a livello internazionale.Realizzata dalla redazione di The Business of Fashion con il contributo di esperti del settore, membri della BoF 500 e della community della testata, la selezione riconosce gli store che si distinguono per una visione curatoriale distintiva, la qualità dell'esperienza offerta e il contributo apportato all'ecosistema della moda.Selezionati tra quasi 300 candidature provenienti da tutto il mondo, i 65 retailer inclusi nella lista rappresentano realtà accomunate da un'identità forte, da un approccio culturale al retail e dalla capacità di creare esperienze significative e favorire il dialogo con le rispettive comunità.Fin dalla sua fondazione, 10 Corso Como interpreta il retail come uno spazio di incontro tra moda, arte, design, fotografia, editoria e gastronomia. L'inclusione in The Best Fashion Stores rappresenta un importante riconoscimento di questa visione, che continua a evolversi mantenendo al centro ricerca, scoperta e contaminazione culturale.Leggi l'articolo completo su The Business of Fashion.

A partire dall'8 luglio e per tutto il mese di agosto la Project Room di 10 C...

A partire dall'8 luglio e per tutto il mese di agosto la Project Room di 10 Corso Como presenta l'installazione fotografica VOID di Attilio Solzi a cura di Alessio de' Navasques. Nell'ambito della programmazione di 10 Corso Como, che interpreta i propri spazi come un organismo in continua trasformazione, capace di unire e contaminare luoghi e linguaggi secondo l'idea di un teatro flessibile, la Project Room si trasforma per l'estate. Lo spazio, tradizionalmente dedicato alle collezioni di beauty, profumi e libri di ricerca, diventa un libro aperto ed esteso, un ambiente immersivo in cui entrare idealmente tra le pagine dell'ultimo lavoro di Attilio Solzi, una delle figure più interessanti della fotografia contemporanea. Grandi stampe su tela e canvas conducono il visitatore dentro VOID, l'installazione fotografica dedicata alla poetica del vuoto e del suo movimento, inteso come dimensione intima dell'artista. Il progetto si inserisce nella visione di Tiziana Fausti, in un percorso dedicato agli autori capaci di lavorare sull'inconsistente, sulle dissolvenze, sulle sfocature, sulle vibrazioni della luce e dell'ombra: una ricerca sviluppata attraverso mostre fotografiche e progetti espositivi che trovano oggi una nuova sintesi. Una superficie che si fa vento, bolla, vuoto, in un movimento universale e continuo. Da sempre attento al corpo e alla forza carnale della materia, Solzi approda qui a una dimensione più sospesa. Una sottile pellicola plastica, materiale povero e artificiale, si trasforma in un medium di metamorfosi: pieghe, increspature e onde avvolgono le figure fino a dissolverne i contorni, creando immagini in cui uomo e natura sembrano condividere la stessa vibrazione. La plastica perde così la propria funzione e diventa membrana, atmosfera, pelle comune tra il corpo e il mondo. Il velo, simbolo ancestrale del nascondere e del rivelare, attraversa l'intero progetto. Come nei riti dell'antica Grecia o nel movimento delle forme evocato da Aby Warburg, velare e svelare coincidono nello stesso gesto. I giovani artisti ritratti sembrano abitare questa soglia: corpi che diventano forme, dissolvenze, presenze sospese, come crisalidi in attesa della propria metamorfosi artistica. Solzi sembra cercare qualcosa che precede il volto e il gesto, un'essenza ancora in formazione. Il vuoto evocato da VOID non coincide con l'assenza, ma con uno stato di apertura, con il tempo silenzioso che precede la nascita dell'opera. È il ritratto dell'artista nel suo studio, nel momento in cui si fa vuoto perché le forme del mondo possano attraversarlo. Le immagini abitano proprio quell'istante fragile e luminoso, trasformando la Project Room in uno spazio di contemplazione e di rivelazione.

10 Corso Como presenta, in esclusiva per CIFF Nordic Signatures, una selezion...

10 Corso Como presenta, in esclusiva per CIFF Nordic Signatures, una selezione curata di pezzi speciali e opere d'archivio del brand di gioielleria scandinavo Monies. La mostra comprende pezzi d’archivio, commissioni speciali e opere create in occasione di anniversari del brand: lavori unici, non appartenenti alle collezioni correnti, presentati insieme per la prima volta e visibili esclusivamente in questa occasione. La selezione riunisce gioielli realizzati attraverso l'uso di materiali organici scelti per la loro unicità e forza espressiva. Ogni pezzo testimonia la ricerca di Monies sulla materia come linguaggio, dove peso, superficie e forma diventano strumenti di significazione oltre l’ornamento. Le opere Monies aprono una relazione con qualcosa di più ampio e fondamentale: il tempo profondo della terra e la sua esistenza ciclica ed eterna. Ci ricordano la nostra stessa transitorietà, ma anche la connessione con tutto ciò che è organico. La natura diventa uno spazio in cui non è necessario comprendere tutto, ma solo percepire: una dimensione che ci mette in relazione con la vastità del mondo e dell’universo, con il nostro essere un istante nel tempo rispetto alla sua continuità infinita. Quando indossi Monies, indossi una storia più antica dell'umanità. Non è una decorazione, è una connessione. Un atelier di materia, tempo e trasformazione.MONIES. ATELIER10 Corso Como Mezzanino 19-23 giugno 2026 10:30 – 19:00

CIFF presenta Nordic Signatures, una selezione speciale di creazioni nordiche...

CIFF presenta Nordic Signatures, una selezione speciale di creazioni nordiche e dei loro creatori.Lanciata a Copenaghen durante la Copenhagen Fashion Week, la collaborazione tra 10 Corso Como e CIFF arriva a Milano come il nuovo capitolo di un dialogo continuo tra la creatività nordica e l’universo culturale di 10 Corso Como.Riunendo una selezione curata di marchi scandinavi di moda, beauty, design, profumi e lifestyle, il progetto offre un ritratto contemporaneo della creatività nordica. Attraverso profumi, materiali, artigianato e storytelling, ogni marchio presenta la propria prospettiva sul design, la cultura e l’espressione creativa.Unite da un impegno comune verso la qualità, l’innovazione e l’autenticità, queste voci individuali riflettono la diversità e l’evoluzione del panorama creativo nordico odierno. Insieme, creano un dialogo tra tradizione e sperimentazione, identità locale e influenza internazionale, offrendo ai visitatori un incontro con le persone, le idee e le pratiche che stanno plasmando una nuova generazione di marchi nordici.Presentato all’interno dell’ecosistema culturale di 10 Corso Como durante la Milano Men’s Fashion Week dal 19.6 al 21.6.2026, CIFF Nordic Signatures crea un legame tra Copenaghen e Milano, riunendo comunità creative attraverso un apprezzamento condiviso per il design, l’artigianato e la cultura contemporanea.Il Programma CIFF NORDIC SIGNATURES 10 Corso Como Project Room 19-21 giugno 2026 10:30 – 19:00 MONIES. ATELIER 10 Corso Como Mezzanino 19-23 giugno 2026 10:30 – 19:0020 giugno 11:00 – 13:00 Discover Herskind con la Fondatrice e Responsabile del Design Birgitte Herskind 15:00 – 16:00 Tromborg Nordic Prescription Bar 21 giugno 13:00 – 14:00 OBAYATY Una Masterclass dal Vivo by OBAYATYTra i brand che partecipano all'iniziativa:CDLPCMMN SWDNEYTYSHerskindLernberger StafsingMelyonMoniesOBAYATYPorcelain PerfumerySiadds AtelierSkandinaviskTromborgTransparent