Apripista presenta Reframing the Mountains — Reimagining the Visual Mythology...

Apripista presenta Reframing the Mountains — Reimagining the Visual Mythology of Alpine Culture, una presentazione curata di opere contemporanee in formato poster che reinterpretano la cultura alpina attraverso una lente globale e inclusiva. Dal 25 febbraio al 1° marzo, presso l’iconico 10 Corso Como, durante la Milano Fashion Week — in concomitanza con la stagione Olimpica e Paralimpica Milano Cortina — la mostra riunisce designer di moda e artisti visivi internazionali le cui pratiche sono profondamente influenzate da eredità culturale, artigianato e memoria collettiva. Traendo ispirazione dal linguaggio grafico audace dei manifesti sciistici storici, il progetto mette in discussione le narrazioni tradizionali su chi appartiene all’iconografia della montagna. Ogni opera è concepita come una lettera d’amore visiva alla propria terra d’origine, interpretando paesaggi montani reali attraverso tradizioni tessili regionali, linguaggi decorativi e narrazioni contemporanee. Tra i creativi partecipanti figurano Maison ArtC, Bokja, Lida Afghan, Thabo Makhetha, Doreen Mashika, Zoya Khan e una rete più ampia di creativi multidisciplinari le cui pratiche uniscono design e patrimonio culturale.Collegando arte, moda e sport, la mostra amplia la geografia dell’immaginario alpino e propone una visione più inclusiva della cultura invernale. Prodotta nell’ambito della più ampia programmazione culturale di Apripista, l’antologia riflette l’etica del brand: ridefinire le narrazioni alpine attraverso design, collaborazione e impatto sociale. Fondata da Nadia Samadani, Apripista unisce skiwear tecnico di lusso e iniziative narrative volte ad ampliare la rappresentazione negli spazi montani e a valorizzare voci creative globali.

Dall’11 marzo al 7 aprile 2026, in collaborazione con MIA Photo Fair BNP Pari...

Dall’11 marzo al 7 aprile 2026, in collaborazione con MIA Photo Fair BNP Paribas (in corso dal 19 al 22 marzo 2026 da Superstudiopiù a Milano) e nell’ambito di Circuito Off - MIA Photo Fair BNP Paribas, la Galleria di 10 Corso Como presenta The New American West: Photography in Conversation, una riflessione su come l’idea dell’ ‘American West’ sia stata costruita, mitizzata e reinventata attraverso la fotografia nell’arco di quasi un secolo.Co-curata da Alessio de’ Navasques, Howard Greenberg e Carrie Scott, la mostra esalta la fotografia come strumento sia di documentazione sia di proiezione. Le opere contemporanee di Maryam Eisler e Alexei Riboud sono messe in dialogo diretto con fotografie di Edward Weston, Paul Strand, Diane Arbus, Esther Bubley, Mary Ellen Mark, Robert Adams, Joel Meyerowitz, Lee Friedlander, Wright Morris, Minor White, Allen Ginsberg, Wim Wenders e molti altri. Nel loro insieme, tracciano l’evoluzione del West dall’inizio del XX secolo a oggi, rivelando non un’unica narrazione, ma un’idea stratificata e in continua evoluzione, plasmata da ambizione, spaesamento, bellezza e contraddizione.Lo sguardo contemporaneo di Eisler e Riboud riattiva le opere storiche provenienti dall’archivio Greenberg, dimostrando come ancora oggi la dimensione del West non sia soltanto un luogo fisico, ma anche uno spazio di pensiero, riflessione e confine. Le opere storiche — che spaziano dal modernismo essenziale di Strand e dai paesaggi scultorei di Weston alle osservazioni sociali di Bubley e ai ritratti implacabili di Arbus — non sono trattate come reperti nostalgici, ma come immagini vive che continuano a influenzare l’immaginario occidentale odierno. Il cuore del progetto rimane il viaggio intrapreso nel 2024 da Eisler e Riboud attraverso Texas, New Mexico, Arizona e Utah. La mostra suggerisce che la nostra comprensione dell’America — e degli ideali un tempo proiettati sul West — è in continua evoluzione. Senza ricorrere a dichiarazioni politiche, The New American West riflette su ciò che il West ha promesso in passato: libertà, opportunità, reinvenzione — ideali spesso costruiti su esclusione e difficoltà. La fotografia diventa il mezzo attraverso cui queste tensioni vengono preservate, analizzate e riviste.The New American WestA cura di  Alessio de’ Navasques, Howard Greenberg e Carrie ScottGalleria 10 Corso Como11.3 – 3.4.2026Tutti i giorni: 10.30 – 19.30Ingresso libero

Nelle trasformazioni degli spazi, come teatro flessibile, la Gallery di 10 Co...

Nelle trasformazioni degli spazi, come teatro flessibile, la Gallery di 10 Corso Como cambia configurazione in una wunderkammer contemporanea, ospitando la vendita di profumi, beauty, libri e riviste di ricerca. Come inizio delle celebrazioni del 35esimo anno di 10 Corso Como, la Gallery rivela cinquanta foto storiche del suo archivio, di autori come Edward Curtis, Julius Shulman, Herman Leonard, Jean Clemmer, Douglas Kirkland, David McCabe, Michael Putland, Tseng Kwong Chi, Cindy Sherman, Mark Seliger.

Mizuno e 10 Corso Como inaugurano un nuovo e dinamico capitolo nel mondo dell...

Mizuno e 10 Corso Como inaugurano un nuovo e dinamico capitolo nel mondo delle performance contemporanee con il lancio della Mizuno x 10 Corso Como – Aurora Reflective Running Capsule. Questa partnership esclusiva unisce il patrimonio tecnico secolare di Mizuno alla visione culturale e curatoriale di 10 Corso Como, dando vita a una linea di abbigliamento sportivo sofisticata che intreccia performance, movimento e design. La collezione debutterà nel pop-up store Mizuno presso 10 Corso Como, accessibile al pubblico dal 2 al 22 febbraio 2026, uno spazio progettato per mostrare l'intero universo Mizuno attraverso i suoi prodotti più innovativi. I visitatori potranno scoprire non solo la capsule collection dedicata al running, ma anche una selezione curata di capi Breath Thermo™, la tecnologia che genera calore di Mizuno, progettata per garantire prestazioni elevate anche in condizioni climatiche estreme, nonché l'abbigliamento e le calzature Mizuno Sportstyle che offrono un'interpretazione contemporanea del concetto di lifestyle athletics del marchio. Con Milano protagonista sulla scena mondiale nel mese di febbraio, Mizuno consolida la propria presenza con l'apertura della Mizuno House, uno spazio immersivo dedicato al brand situato al primo piano di 10 Corso Como, aperto dal 6 al 22 febbraio 2026. Concepita come centro culturale e hub comunitario, la Mizuno House ospiterà incontri con atleti e sessioni di storytelling sui prodotti, offrendo un'esperienza autentica che incarna lo spirito di innovazione e performance del brand giapponese. 

The Erose arriva in 10 Corso Como con un’installazione evocativa, pensata com...

The Erose arriva in 10 Corso Como con un’installazione evocativa, pensata come estensione sensibile del concept creativo della collezione.Con The Erose approda a Milano un nuovo capitolo della visione di Francesca e Alessandro Gallo, nata con The Venice Venice Hotel: un progetto in cui l’ospitalità diventa linguaggio culturale e l’estetica si trasforma in esperienza. A Venezia, a Ca’ da Mosto, arte e artigianato dialogano con il tempo, fondendo passato e presente in una narrazione intima e contemporanea.The Erose nasce da questa tensione poetica. Dall'arredo alla moda, dalla profumeria agli oggetti sospesi tra artigianato e arte, ogni creazione vive in equilibrio tra memoria e immaginazione.10 Corso Como accoglie la prima collezione di The Erose in uno spazio dedicato, che ne esplora l’universo: abbigliamento genderless, arredi, accessori e oggetti lifestyle. A suggellare il racconto, un’opera di Igor Mitoraj, emblema di una bellezza senza tempo, oltre ogni confine.Al primo piano, all’interno della Project Room, tutta la linea beauty e di profumeria del marchio veneziano si inserisce in dialogo naturale con la selezione di fragranze di ricerca di 10 Corso Como, ampliandone la narrazione sensoriale. La direzione artistica delle foto della campagna pubblicitaria presenti anche nella collezione è di Renato D'Agostin. Scopri The Venice Venice Hotel

10 Corso Como e CIFF sono lieti di annunciare la loro collaborazione in occas...

10 Corso Como e CIFF sono lieti di annunciare la loro collaborazione in occasione della Copenhagen Fashion Week di gennaio 2026. L’ingresso della fiera viene completamente ripensato per offrire un’esperienza culturale immersiva curata da 10 Corso Como, segnando la prima volta che il concept store milanese porta il suo iconico universo a Copenhagen.   La partnership prevede la realizzazione di uno spazio all’ingresso di CIFF che riunisce moda, design, beauty, editoria e lifestyle, in una composizione che riflette l’esclusiva visione artistica di 10 Corso Como. Lo spazio presenterà una selezione di marchi scandinavi scelti da 10 Corso Como, insieme alla collezione 10 Corso Como Signature e a una esperienza coinvolgente dedicata al mondo della caffetteria, il tutto reinterpretato in chiave nordica.  

In un’esplorazione sul senso dell’ornamento tra pratiche e visioni, dall’arch...

In un’esplorazione sul senso dell’ornamento tra pratiche e visioni, dall’architettura alle arti visive, la Galleria di 10 Corso Como – dopo Pietro Consagra. Ornamenti (febbraio–marzo 2024) e Andrea Branzi. Civilizations without jewels have never existed (dicembre 2024–gennaio 2025) – completa la trilogia delle mostre dedicate al gioiello come medium contemporaneo con una ricognizione sul lavoro dell’artista svizzero Bernhard Schobinger. La mostra Bernhard Schobinger. Democracy of materials, realizzata insieme alla galleria Martina Simeti, raccoglie sculture e opere-gioiello dalla seconda metà degli anni Settanta a oggi. Il percorso si articola in isole tematiche, associazioni e contrasti di linee curve e spezzate, seguendo un’idea di “psicogeografia” dinamica che richiama i viaggi dell’autore W. G. Sebald nel libro Anelli di Saturno, che ha profondamente segnato la poetica dell’artista.La trasformazione del materiale – nella sua forza intrinseca di materia – dagli scarti e dai resti ritrovati come reliquie di un tempo passato fino ai cristalli e alle pietre preziose, diventa oggetto di una meditazione, di una concentrazione manuale. Ne risultano opere che superano le tradizionali modalità espositive e si lasciano indossare. I lavori di Schobinger mettono in discussione il nostro punto di vista, come un paradosso o un enigma dei koan, le frasi o i racconti che nel buddhismo zen il maestro affida all’allievo. L’esposizione racconta una ricerca di libertà assoluta sia rispetto ai materiali classici dell’oreficeria, sia rispetto all’idea di coerenza formale tra costruzione e funzione: principi ereditati dal design e dalla grafica della Concrete Art svizzera, con le sue radici nel modernismo, che Schobinger oltrepassa grazie alle influenze punk della seconda metà degli anni Settanta.Ne emerge un processo di democratizzazione del materiale che fa del gioiello l’espressione di un’idea politica e annulla il confine con l'opera d'arte. La sua è una poetica della decostruzione, in cui la tensione che anima la materia si manifesta attraverso l’uso di frammenti, torsioni e tagli: opere preziose e radicali, alimentate dall’intensità di un procedere “contro il metodo”. Bernhard Schobinger. Democracy of materialsA cura di Alessio de’ NavasquesGalleria 10 Corso Como12.12.2025 – 1.2.2026Tutti i giorni: 10.30 – 19.30Ingresso libero

Multimedia installation and product introduction by DI SALVO Realizzata per g...

Multimedia installation and product introduction by DI SALVO Realizzata per gli spazi di 10 Corso Como, HDMI - Harmonic Devices, Monitors & Ikebana by DI SALVO è un’installazione multimediale che mette in dialogo estetica industriale, immagine in tempo reale e artificio botanico.  Dal 16 al 24 dicembre, il Mezzanino ospita l’installazione dove un tavolo di grandi dimensioni integra tre monitor e ospita una costellazione di elementi sonori. Gli speaker cilindrici Bluetooth sono disegnati con la stessa grammatica formale dei vasi che accolgono composizioni di fiori sintetici realizzate da Dimitra Louana Marlanti. Le composizioni sono riprese da tre piccole telecamere progettate dal collettivo No Text che trasmettono il flusso delle immagini in diretta e su diverse prospettive.Intorno a questa superficie si articola quindi un ecosistema visivo e acustico. L’interazione del pubblico attiva così una relazione circolare tra oggetto, immagine e osservatore. Gli speaker Bluetooth presentati nell’installazione sono disponibili per l’acquisto in due versioni presso la Project Room di 10 Corso Como: un'edizione speciale co-branded in argento, con il logo 10 Corso Como, e una versione nera.  

Dal 20 al 30 novembre a Milano, presso l’iconico concept store 10 Corso Como,...

Dal 20 al 30 novembre a Milano, presso l’iconico concept store 10 Corso Como, Kofice (Korea Foundation for International Cultural Exchange) celebra la creatività e la collaborazione tra le nuove generazioni di designer di Italia e Corea del Sud.A Seoul e Milano due mostre in contemporanea del progetto “Designer’s Table”: protagonisti sei giovani designer coreani e sei italiani. L’obiettivo di “Designer’s Table” è promuovere uno scambio culturale tra 12 giovani designer selezionati da Corea e Italia, chiamati a esplorare ed esprimersi sulle culture gastronomiche dei due Paesi attraverso il linguaggio del design, con attività di mentoring e workshop della durata di circa cinque mesi.