La mostra Fluid Re-Collection Un viaggio attraverso le opere scultoree e mate...

La mostra Fluid Re-Collection Un viaggio attraverso le opere scultoree e materiche di Linde Freya Tangelder, che mette in luce il legame tra le sue edizioni limitate artigianali e i prodotti in serie disegnati per Cassina. In “Fluid Re-Collection”, la prima mostra personale in Italia della designer basata in Belgio, vetro soffiato, legno scuro intagliato ed elementi laccati, realizzati nel suo studio ad Asse, dialogano con i mobili e i modelli d’illuminazione sviluppati in collaborazione con Cassina. In seguito al lancio delle sue opere attraverso il programma "Patronage", presentato da Cassina per coltivare giovani talenti e sostenere la creatività, questa mostra instaura una corrispondenza tra pezzi che impiegano tecniche artigianali antiche e moderne, sempre con lo stesso approccio process-driven che caratterizza la filosofia di Linde. Da martedì 21 a domenica 26 aprile: 10:00 - 20:30 (Ingresso libero) 10 Corso Como Project Room, primo piano  

Garage Italia Customs presenta la partnership con Mariaflora, tra design, cre...

Garage Italia Customs presenta la partnership con Mariaflora, tra design, creatività e lifestyle contemporaneo, dando vita a un progetto unico.Dai due brand nasce un tessuto full-custom, progettato e realizzato appositamente per vestire la 'Spiaggina' rosa di Palazzo Avino, icona di eleganza e dolce vita.L'iconico giardino segreto di 10 Corso Como si trasforma in un’esperienza immersiva: ombrelloni e cuscini si rivestono del nuovo pattern, avvolgendo gli ospiti in un’atmosfera raffinata e coerente, dal profumo mediterraneo. Il risultato è un ambiente che richiama pienamente il mood di Palazzo Avino, fatto di tonalità rosa, suggestioni naturali e un senso diffuso di relax. Gli ospiti vengono trasportati in un piccolo universo sensoriale, dove ogni dettaglio contribuisce a creare armonia visiva e benessere. Un evento che non è solo presentazione, ma racconta una visione estetica precisa e, ovviamente, personalizzata.  Da lunedì 20 a domenica 26 aprile: 10:00 - 20:30 (Ingresso libero) 10 Corso Como giardino segreto, piano terra

Imperfettolab torna da 10 Corso Como per la Milano Design Week e presenta l'i...

Imperfettolab torna da 10 Corso Como per la Milano Design Week e presenta l'installazione SONNAMBULO LUCIDO, che si sviluppa per aggregazioni cumuliformi. Le forme si dispongono nello spazio come in uno stato di soglia, tra abbandono e controllo. Ogni elemento sembra emergere senza intenzione, pur mantenendo una tensione precisa all’interno del sistema. È una condizione in cui la visione guida il gesto senza mai perdere il controllo: un equilibrio sottile tra deriva e consapevolezza. Le forme si trasformano per sottrazione e rielaborazione, mantenendo una materia arcaica e imperfetta che si apre a configurazioni sempre mutevoli, costruendo un linguaggio in continua evoluzione. Da lunedì 20 a domenica 26 aprile: 10:00 - 20:30 (Ingresso libero) 10 Corso Como Mezzanino, primo ammezzato

KINRADEN, la maison di gioielli di Copenhagen, approda a Milano per il mese d...

KINRADEN, la maison di gioielli di Copenhagen, approda a Milano per il mese di aprile. Presso il negozio di 10 Corso Como, KINRADEN presenterà per la prima volta i nuovi modelli della collezione Stilos. Accanto a Stilos, sarà esposta un’ampia selezione dei gioielli di alta gioielleria dal design architettonico di KINRADEN. Il pop-up offre una pausa tattile: linee pulite, materiali consapevoli.  Gioielli che si comportano più come oggetti di design indossabili che come accessori, ogni pezzo radicato nell'impegno senza compromessi del marchio verso materiali responsabili e un pensiero progettuale a lungo termine. Silhouette scultoree con una struttura architettonica. Diamanti Blackwood provenienti da foreste certificate FSC. Oro e argento riciclati modellati con precisione quasi meditativa. Il lusso, ricalibrato.

Glen Luchford. Atlas è la prima mostra monografica dedicata al fotografo di m...

Glen Luchford. Atlas è la prima mostra monografica dedicata al fotografo di moda e ritrattista britannico, ideata dallo stesso Luchford per la Galleria 10 Corso Como a Milano, inaugurata nel settembre 2025 durante la Milano Fashion Week. La mostra approda ora da 10 Corso Como a Seul, riunendo oltre trent’anni di lavoro che comprendono editoriali iconici, campagne di moda, ritratti e ricordi personali, presentati attraverso grandi stampe in un progetto site-specific. Progettata dall’artista stesso, la mostra è concepita come una geografia della mente: un atlante attraverso cui navigare la sua immaginazione. Il titolo richiama in modo giocoso e personale il ricordo di un salone di parrucchiere dove il fotografo lavorò da adolescente. Un aneddoto emblematico per comprendere il processo di costruzione del percorso: un montaggio di linguaggi fotografici contrastanti, un movimento continuo suggerito dalla cinepresa. Ciò che emerge è una sensibilità narrativa vulnerabile, misteriosa e allo stesso tempo profondamente umana, che ha plasmato la cultura visiva contemporanea.

Dall’11 marzo al 7 aprile 2026, in collaborazione con MIA Photo Fair BNP Pari...

Dall’11 marzo al 7 aprile 2026, in collaborazione con MIA Photo Fair BNP Paribas (in corso dal 19 al 22 marzo 2026 da Superstudiopiù a Milano) e nell’ambito di Circuito Off - MIA Photo Fair BNP Paribas, la Galleria di 10 Corso Como presenta The New American West: Photography in Conversation, una riflessione su come l’idea dell’ ‘American West’ sia stata costruita, mitizzata e reinventata attraverso la fotografia nell’arco di quasi un secolo.Co-curata da Alessio de’ Navasques, Howard Greenberg e Carrie Scott, la mostra esalta la fotografia come strumento sia di documentazione sia di proiezione. Le opere contemporanee di Maryam Eisler e Alexei Riboud sono messe in dialogo diretto con fotografie di Edward Weston, Paul Strand, Diane Arbus, Esther Bubley, Mary Ellen Mark, Robert Adams, Joel Meyerowitz, Lee Friedlander, Wright Morris, Minor White, Allen Ginsberg, Wim Wenders e molti altri. Nel loro insieme, tracciano l’evoluzione del West dall’inizio del XX secolo a oggi, rivelando non un’unica narrazione, ma un’idea stratificata e in continua evoluzione, plasmata da ambizione, spaesamento, bellezza e contraddizione.Lo sguardo contemporaneo di Eisler e Riboud riattiva le opere storiche provenienti dall’archivio Greenberg, dimostrando come ancora oggi la dimensione del West non sia soltanto un luogo fisico, ma anche uno spazio di pensiero, riflessione e confine. Le opere storiche — che spaziano dal modernismo essenziale di Strand e dai paesaggi scultorei di Weston alle osservazioni sociali di Bubley e ai ritratti implacabili di Arbus — non sono trattate come reperti nostalgici, ma come immagini vive che continuano a influenzare l’immaginario occidentale odierno. Il cuore del progetto rimane il viaggio intrapreso nel 2024 da Eisler e Riboud attraverso Texas, New Mexico, Arizona e Utah. La mostra suggerisce che la nostra comprensione dell’America — e degli ideali un tempo proiettati sul West — è in continua evoluzione. Senza ricorrere a dichiarazioni politiche, The New American West riflette su ciò che il West ha promesso in passato: libertà, opportunità, reinvenzione — ideali spesso costruiti su esclusione e difficoltà. La fotografia diventa il mezzo attraverso cui queste tensioni vengono preservate, analizzate e riviste.The New American WestA cura di  Alessio de’ Navasques, Howard Greenberg e Carrie ScottGalleria 10 Corso Como11.3 – 7.4.2026Tutti i giorni: 10.30 – 19.30Ingresso libero

Durante la Milan Fashion Week, dal 2 al 6 marzo, il brand sportswear FILA pre...

Durante la Milan Fashion Week, dal 2 al 6 marzo, il brand sportswear FILA presenta ufficialmente la nuova Sleek Sneaker Collection con un pop-up dedicato presso l’iconico concept store 10 Corso Como. Pensato come un’esperienza retail immersiva, il progetto esplora la leggerezza come principio progettuale, offrendo un’interpretazione contemporanea del minimalismo italiano in una delle destinazioni moda più emblematiche di Milano. Il pop-up propone una selezione curata di calzature e capi della linea MILANO presentati in passerella, creando una connessione diretta see-now, buy-now tra sfilata ed esperienza retail. Progettata attorno al concept "Sottile – Essence of Italian Minimalism”, l’installazione si distingue per una palette cromatica essenziale, superfici specchiate e strutture metalliche sottili. Elementi in carta stratificata introducono ritmo e leggerezza, traducendo il profilo slim e la flessibilità delle calzature in un linguaggio spaziale che bilancia struttura e ariosità.

Durante la Settimana della Moda Donna di Milano, domenica 1° marzo, la Galler...

Durante la Settimana della Moda Donna di Milano, domenica 1° marzo, la Galleria 10 Corso Como ha ospitato la sfilata Autunno-Inverno 2027 di Sarawong, intitolata “Remains of Time”.

Apripista presenta Reframing the Mountains — Reimagining the Visual Mythology...

Apripista presenta Reframing the Mountains — Reimagining the Visual Mythology of Alpine Culture, una presentazione curata di opere contemporanee in formato poster che reinterpretano la cultura alpina attraverso una lente globale e inclusiva. Dal 25 febbraio al 1° marzo, presso l’iconico 10 Corso Como, durante la Milano Fashion Week — in concomitanza con la stagione Olimpica e Paralimpica Milano Cortina — la mostra riunisce designer di moda e artisti visivi internazionali le cui pratiche sono profondamente influenzate da eredità culturale, artigianato e memoria collettiva. Traendo ispirazione dal linguaggio grafico audace dei manifesti sciistici storici, il progetto mette in discussione le narrazioni tradizionali su chi appartiene all’iconografia della montagna. Ogni opera è concepita come una lettera d’amore visiva alla propria terra d’origine, interpretando paesaggi montani reali attraverso tradizioni tessili regionali, linguaggi decorativi e narrazioni contemporanee. Tra i creativi partecipanti figurano Maison ArtC, Bokja, Lida Afghan, Thabo Makhetha, Doreen Mashika, Zoya Khan e una rete più ampia di creativi multidisciplinari le cui pratiche uniscono design e patrimonio culturale.Collegando arte, moda e sport, la mostra amplia la geografia dell’immaginario alpino e propone una visione più inclusiva della cultura invernale. Prodotta nell’ambito della più ampia programmazione culturale di Apripista, l’antologia riflette l’etica del brand: ridefinire le narrazioni alpine attraverso design, collaborazione e impatto sociale. Fondata da Nadia Samadani, Apripista unisce skiwear tecnico di lusso e iniziative narrative volte ad ampliare la rappresentazione negli spazi montani e a valorizzare voci creative globali.